Contenu d'un dossier pour une analyse filmique - Analyse d'un film

L'analyse filmique

L'analyse filmique est une réflexion et une analyse d'un film sur sa forme, sa sémantique et sa technique. L'apport de votre culture générale servira à comparer et à éclairer la structure narrative du film. L'apport de votre culture cinématographique sera aussi utile pour comparer la structure narrative mais aussi pour les références et les comparaisons techniques avec d'autres films. La qualité de votre expression écrite pour la création du dossier apportera de la clarté à vos propos développés.

L'objectif d'une analyse filmique est de ne plus être passif quand on regarde un film, mais d'être actif. Afin de décrypter le message du film, le message de l'auteur et le sens que nous allons donner en fonction de nos convictions, de nos opinions (politique, religieuse,..) de notre culture générale, de notre histoire personnelle (affective) et de la conscience collective qui nous entoure.

Technique pour une analyse filmique

Il faut toujours garder en mémoire cinq questions pour analyser un film: 

Qui ? Qui me raconte l'histoire? Y-a t'il un narrateur? Fait-il parti de la narration ou est-il extra-diégétique?
Quoi ? Que me raconte-t-on ?
Ou? Où se déroule l'histoire? Quelle est son époque? Dans quel lieu se situe l'action? Sommes-nous dans le temps de l'histoire?
Comment ? Comment est racontée l'histoire ? Le spectateur en sait-il moins sur l'histoire que les personnages du film ou le spectateur en sait-il plus sur l'histoire que les personnages du film.? Le spectateur et les personnages du film connaissent-ils en même temps le déroulement de l'histoire? Quels sont les langages cinématographiques utilisées pour me raconter l'histoire? (flashback, chronologique, ellipse, voix-off, ...)
Pourquoi ? Quel est l'objectif de la narration que je vois? Pourquoi utilise t-on cette technique pour me raconter cette épisode de l'histoire? Quel est le rapport entre la forme et le fond?

Voici le contenu général d'un dossier pour une analyse filmique. Des éléments sont communs au dossier scénario: argumentaire, synopsis, storyboard. Il faut utiliser une police avec un corps 12 maximum. Mise en page sous Indesign.

• Le titre du film
• Votre nom et prénom.
• La date
• Le diplôme préparé, l'année scolaire, le département de l'IUT.
• Les logos de l'IUT de Sarcelles et de l'Université de Cergy-Pontoise.

Un sommaire simple avec pagination. avec l'argumentaire

Description technique du film:

• Tire du film:
• Durée du film:
• Date de production: 
• Nombre de séquences:
• Nombre de plans:
• Technique utilisée: couleurs/noir et blanc, animation / 3D / prise de vues réelles.
• Genre du film: fiction / documentaire / clip / publicité / drame / aventure / comédie / historique...
• Nom du réalisateur:
• Nom du scénariste:
• Nom du dialoguiste:
• Nom du directeur de la photographie:
• Acteurs principaux.:
• Nom du producteur:

1°) Analyse technique du film

Analyse de l'histoire du film

• Le synopsis du film = résumé du film en 10/15 lignes. Pas de détails précis, ni de précisions techniques.
• Description des personnages: description psychologique et physique. Relation entre les personnages. (mari/femme, sans, oncle/cousin, collègue/ami, etc...
• Lieu du film : Continent, Pays, Ville, etc.

• Description des événements importants: politique, économique, sportif,... de l'année/décennie de production du film: époque, date,....

Analyse du découpage séquentiel

Pour chaque séquence, il faut indiquer son numéro chronologique, sa durée,  le nombre de plans qui le compose, un titre résumé de trois/quatre mots ainsi qu'un résumé synthétique en une ou eux phrases

Séquence 1, le rendez-vous. 1' 30" - 10 plans
Au petit matin, rue de la Goutte d'Or à Paris. Il pleut, avec une légère brume. Raoul et Ginette se retrouvent dans la rue et rentrent dans le claque  "Le tout de mon cru".

Séquence2, la rencontre. 55' - 6 plans
Ginette présente à Raoul, Lulu la Nantaise,.......

Analyse formelle des séquences.

Au début de chaque séquence, il faut indiquer:

• raccord utilisé avec la séquence précédente: cut, fondu, volet, surimpression.
  Pour la séquence : nombre d'axes caméra, nombre d'images insert
• sa durée totale,
• le décor: intérieur/extérieur, naturel/artificiel et le
• les personnages présents,
• la qualité de images: couleur/noir et blanc. dessin / prise de vue réelle 
• lumière: réaliste, contrastée, avec des effets,  tamisée,...
• couleur: normale, dominante, contrastée, noir et blanc,... 

Ensuite il faut indiquer et réaliser pour chaque plan de la séquence:

Analyse de l'image
• Faire un dessin pour un plan fixe et un deuxième dessin de le dernière image du plan si celui-ci est en mouvement,
  Description de l'image du plan
• sa vision:  objective / subjective,
• son échelle: large, moyen, personnages, gros plan,
• son angle de prise de vue: neutre, plongé, contre-plongé, décadré,
• son mouvement: fixe, zoom, travelling, panoramique,
• sa durée,
• l'utilisation de la profondeur de champ (nette / floue, isolement,...)
  Analyse du son
• la bande sonore: présence de voix / de bruits / de musique; in / hors champ / off,
• l'utilisation de la musique: diégétique ou extra-diégétique,
• les dialogues du plan,
  
  
  raccord de plan: raccord utilisé avec le plan précédent.

Exemple

Fondue au noir
Séquence 1, le rendez-vous. 1' 30" - 10 plans - 3 axes caméras, 2 inserts images
Dans une rue de la Goutte d'or à Paris le matin - Légère brune avec de la pluie - Noir et blanc contrasté. Ginette et Raoul.

  Plan n°1 - 25'. Caméra fixe, vision neutre.
  Plan demi-ensemble – Bruit off de voitures au loin. Thème musical  extra-diégétique au début..

    Raoul: Madame Ginette je suppose?
    Ginette: oui, enchanté
    Raoul: Salut.Raoul Dugrouin. On rentre?

                  raccord dans l'axe

plan n°2 - 10'. Vision subjective, plan épaule, travelling latéral gauche, légère contre-plongée
Plan personnage épaule - Bruit off de voitures au loin. Le thème musical disparait, ....

2°) Développement de l'analyse

Développement des différentes intentions du réalisateur et du message du film en s'appuyant et en comparant:

•  le contexte du film: historique de l'année et de la décennie de la création du film, avec son contexte politique, social, religieux et économique. 
•  les éléments techniques utilisés.

En s'appuyant sur l'analyse de la narration:

• Organisation du récit: dans le temps: temps réel, respect chronologique, flashback, ellipse.
• Point de vue: neutre, d'un narrateur, d'un protagoniste de l'histoire,...
• Focalisation de l'histoire: le spectateur en sait moins sur l'histoire que les personnages du film ou le spectateur en sait plus sur l'histoire que les personnages du film.? Le spectateur et les personnages du film connaissent-ils en même temps le déroulement de l'histoire?

Et sur l'analyse du montage

• Type de montage : chronologique, parallèle, alterné, split screen utilisation du flashback...
• Rythme du montage.
• Analyser, comparer et éclairer la structure narrative du film, la technique utilisée avec
      - d'autres films: culture cinématographique,
      - d'autres éléments culturels: livre, peinture,...

3°) Conclusion

Synthèse de votre réflexion personnelle.

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